(Metode 808/Cakram Persik)
Enam tahun setelah debutnya di ‘fast house’ yang diakui, penyanyi-produser Inggris ini mengundang para pendengar ke tempat yang disinari matahari antara malam dan pagi setelahnya
Tidak seorang pun dapat menuduh Shanti Celeste sebagai produser tari yang menikmati konseptualisasi luhur tentang musik mereka. Tidak untuknya, album yang mewakili soundtrack untuk film yang belum dibuat, atau opera kosmik yang dipengaruhi fiksi ilmiah, atau catatan perjalanan keliling dunia yang terinspirasi oleh gaya hidup DJ yang berpindah-pindah. Album debutnya yang diakui pada tahun 2019 berjudul Tangerine, judul yang dipilihnya karena dia “sangat menyukai buah”. Seorang jurnalis yang dengan berani mencoba untuk menekan lebih jauh, menanyakan tentang gambar-gambar yang muncul dalam benaknya saat menciptakan musik, diberi tahu: “Momen-momen di lantai dansa.” Tangerine menampilkan selingan ambient dan suara Celeste memainkan kalimba di ruang tamu rumah ayahnya di Chili (dia pindah ke Inggris bersama ibunya saat masih kecil). Namun, suara khasnya adalah suara penulisnya sendiri, yang memadukan kehalusan dan kedalaman produksi house AS klasik oleh Moodymann, Masters at Work, dan Mood II Swing dengan euforia yang riang dan penuh semangat serta ritme yang berjalan dengan tempo cepat yang lebih umum dalam musik tekno. Ketika diminta untuk menemukan istilah untuk menggambarkannya, dia menawarkan istilah yang sangat membosankan yaitu “fast house”. Ada sesuatu yang sangat jelas tentang fakta bahwa kariernya – pertama sebagai DJ, kemudian promotor klub, bos label rekaman, dan akhirnya menjadi seniman – berkembang pesat setelah dia keluar dari universitas, kesal karena tutor di kursus ilustrasinya terus bertanya kepadanya tentang arti karyanya: “Saya tidak bisa menjelaskannya. Saya hanya ingin melukis.” Apakah Anda melihat semua ini sebagai kegagalan imajinasi atau pendekatan yang sangat bersahaja terhadap genre musik yang tidak pernah banyak ditingkatkan oleh pernyataan niat yang muluk-muluk, itu terserah Anda. Apa pun itu, hal itu tidak menghalangi kemajuan Celeste, juga bukan sesuatu yang ingin ia ubah. Enam tahun kemudian – jeda yang panjang, diselingi oleh beberapa singel dan serangkaian remix untuk Orbital, Caribou, dan Ruf Dug, di antara yang lain – keterusterangannya masih banyak terlihat. Tindak lanjut Tangerine disebut Romance, alasannya dengan cepat terlihat: “Ini adalah romansa – perhatikan, karena aku tersesat tanpamu,” demikian bunyi salah satu lirik. “Aku memikirkanmu lebih dari sebelumnya,” kata lirik lainnya..
Meskipun demikian, keberadaan lirik menunjukkan bahwa album ini sangat berbeda dari pendahulunya. Pengaruh produser tari AS yang disegani tetap ada – bassline Note to Self bisa saja jatuh dari trek house Chicago klasik – tetapi hanya tiga treknya yang menampilkan ketukan four-to-the-floor. Sebagian besar, Romance berjalan dengan tempo yang jauh lebih santai: bunyi ritme utamanya bukanlah kick drum yang terus-menerus, tetapi dentingan perkusi yang samar-samar mengingatkan pada akar Amerika Latin Celeste, yang berjalan tanpa tergesa-gesa seperti musik R&B yang lambat. Yang lebih mencolok lagi adalah vokalnya. Fitur yang muncul sesekali dalam rilisannya sejak awal 2010-an, di sini vokalnya menjadi pusat perhatian. Musiknya selalu ditandai oleh nuansa melodi yang kuat, tetapi nada-nadanya terasa lebih cerah, kualitasnya yang condong ke pop ditekankan oleh suaranya yang ringan. Bahkan Unwind, atau Thinking About You yang beraliran house, yang vokalnya sedikit lebih kabur, terasa kurang jelas terfokus pada lantai dansa daripada melodi, seolah-olah mereka sedang menunggu remix yang condong ke klub.
Terlepas dari ketukan di baliknya, hasilnya sangat menawan. Terlalu mengantuk dan kabur untuk berfungsi sebagai pop-R&B yang lugas – lagu-lagunya sebagian besar menghindari bait dan paduan suara demi pendekatan yang lebih tersebar dan membangun suasana hati – dan terlalu terang benderang untuk menjadi soundtrack pasca-kehancuran klub, banyak Romance ada di ruangnya sendiri yang menarik. Light As a Feather atau Note to Self lebih tertarik untuk berputar kembali pada diri mereka sendiri daripada pergi ke mana pun, tetapi itu tampaknya tidak menjadi masalah: mereka cukup mengundang, suasananya lesu dan kabur dengan kehangatan. Hal yang paling pop di sini, Softie, diredam oleh ledakan gema dubby yang sesekali membanjiri vokal, frasa berikutnya tenggelam oleh gempa susulan pendahulunya: itu sentuhan kecil, tetapi itu juga bukti seorang artis yang tertarik melakukan apa yang mereka inginkan.
